热风冷眼｜年代剧为何打动人？

　　在微短剧盛行的当下，动辄几十集、人物关系众多、情节复杂的年代剧却异军突起，成为市场追捧、观众热议的影视类型。从去年年初的《繁花》到年底的《小巷人家》，从热度未退的《北上》到正在热播的《人生若如初见》，这些收视和口碑双丰收的年代剧，以长剧独有的“慢速美学”，让观众沉浸式感受不同年代的生活，更触发对当下生活方式的深度思考。

　　年代剧是一种以特定历史时期为背景，通过个体或家族的命运沉浮反映社会变迁的影视类型。它的发展历程从早期的乱世传奇，到中期的家族史诗，再到如今的普通人叙事，变的是故事背景和内容，不变的是以个人命运映射时代洪流的内核。比如，《大宅门》“百草厅”牌匾的每次易主，都隐喻了民族企业与国家命运的紧密联系。年代剧因其真实的历史还原、家长里短的烟火叙事、多元的故事题材及强烈的情感共鸣，成为“老少咸宜”的剧种，这种多重属性使其在影视市场中持续占据重要地位。

　　年代剧最早定义为反映清末至二十世纪三四十年代故事的一类电视剧，但随着时代的变迁和观众审美需求的转变，创作视野不断拓展，开始更多地将镜头对准新中国成立以来的社会变迁。老式筒子楼、胡同弄堂、国营工厂、供销社；二八自行车、搪瓷缸、粮票、铝制饭盒……这些具有时代符号的建筑和物品在剧中一出现，就把观众拉进那些特定的年代，让人感觉熟悉又亲切。现在的年代剧多将背景锁定在观众熟悉的知青下乡再返城、恢复高考、国企改制、改革开放、房地产热等已发生的历史阶段，这种历史必然性如同心理锚点，抵消了观众现实中对未知的恐惧。从这个角度来看，年代剧其实是另一种形式的“穿越剧”，通过回望已被时间验证的历史轨迹，观众可以获得对不确定性的暂时逃离，也充满了对人物命运转折的期待，这在无形中戳中观众的爽点，激发持续观剧的热情。

　　年代剧里“小人物”的酸甜苦辣常常让人感同身受。在宏观历史确定性下，微观人物的命运仍充满悬念，让人的心情也跟着跌宕起伏。尤其是剧中关于人生节点的选择，孩子的教育问题，还有如何处理家庭矛盾等是每个时代共通的，对观众持续释放吸引力。比如，《繁花》和《鸡毛飞上天》刻画普通人在创业路上的艰难抉择，《南来北往》勾勒两代铁路警察的艰苦奋斗；还有许多令人印象深刻的细节，《小巷人家》中儿媳妇黄玲在家辛辛苦苦做了一桌子菜，却连上桌吃饭都成了一种奢望；《人世间》中世俗眼光里“最没出息”的周秉坤却扛下照顾患病父母的重任；《平凡的世界》中孙少安事业上果敢决断，面对情感和家庭矛盾却犹豫纠结……这些看似戏剧化的反差，却能让很多观众找到自己的影子，这或许就是年代剧的魅力：让观众既为剧中人流泪，也在泪光中看清了自己。

　　有人说，看年代剧就像喝桂花酒，入口绵柔甘甜，后劲越来越大。的确，除了真实感和娱乐性，年代剧还承担了文化传承、价值观传递的功能，产生的不仅是转瞬即逝的情绪价值，更有绵长深厚的情感价值，甚至深入灵魂的思想激荡。比如，《觉醒年代》通过数次新旧文化阵营的论战，将“德先生与赛先生”的抽象命题转化为可感知的思想碰撞，有力激活当代知识分子的价值坚守意识；《白鹿原》中白嘉轩作为白鹿原的族长，坚守公平正义，维护家族尊严，将传统道德观念中的“仁义”践行到底；《父母爱情》中江德福和安杰相互扶持、包容理解的爱情故事，展现了真挚长久的爱情观等等。在时代洪流里打捞思想宝藏、人性微光，年代剧用它缓慢流淌的生活节奏、娓娓道来的烟火故事、未被物质化的纯粹信仰，为广大观众提供着精神抚慰和思想滋养。

　　本质上，年代剧既是对过去的追忆与重构，更是对现实问题的折射与解答。观众在年代剧中感受角色们的悲欢离合，见证国家的日新月异，更寻找着自己的人生答案。

　　□ 黄仕琼